STスポットでは2012年1月から2月にかけて、高知県立美術館及びブリティッシュ・カウンシルの協力のもと、イギリスのアーティストグループ「サーカムスタンス」（主宰：ダンカン・スピークマン）を横浜に招聘し、滞在制作を行いました。

オーディションは私たちにとってかなり難しいものでした。私たちは常に共に働くメンバーを受け入れようとしており、"拒む"ことはこれまでしたことがありませんでした。ワークショップはとても興味深いものとなり、沢山の参加者がそれぞれの方法で私たちを驚かせてくれました。

震災で揺れた期間でしたが、そういった中での応募の経緯や異なる背景など丁寧に伝えていただきました。

●kopic：見えているもの、触れられるもの

●flep funce!：繋がる三者三様

●総評

・かえるP：かみ合い流れる時間と人

・CRUSH THE TYMKS：人も場も繋げるダンス

・木村悠介：なぜ踊り、そこで観客は何を見るのか

・総評

ＳＴ通信リニューアル第一弾は、ＳＴスポット20周年記念としまして

これまでＳＴスポットの活動にご協力頂いたアーティスト

関係者の方々から御寄稿頂きました。

御寄稿頂きました皆様には重ねて御礼申し上げます。

ご挨拶

1987年にSTスポットが横浜STビルの地下に誕生してから、昨年11月で満20周年を迎えました。この20年の間に、劇団、ダンス･カンパニーをはじめとして、さまざまなアート分野で活動する人たちがこの場所に関わってくれました。行政とNPO（以前は市民有志のグループ）の協働による劇場運営を継続してきたこと自体が、日本全国の中でも先駆的な取り組みであったと言えます。

また、2004年6月に運営母体をNPO法人STスポット横浜に衣替えしてからも、早４年が経過しています。その後、アート教育事業や急な坂スタジオの運営への参画など、活動内容も大きな広がりができました。

STスポットとSTスポット横浜を直接支えていただいているのは、「STスポット」の利用者であるアーティストやスタッフの皆さん、舞台を楽しみ支えてくださる観客の皆様です。他にも、横浜市や神奈川県など行政機関や関連団体の方々、民間の助成財団や企業において芸術やNPOを支援するプログラムに関わっておられる方々など、多くの人たちのご助力に支えられてここまで来ました。

私たちは、劇場やアートNPOという器を持続させることで、新しいアーティストが生まれ育つ環境をととのえ、アートと社会とのつながりを強化していくという組織としてのミッション（社会的使命）を持っていることを、この機会に改めて確認しておきたいと思います。皆様には、今後とも引き続き、力強いご支援を賜りますようお願い申し上げます。

 　ビルの地下にある５６平米の空間に、これほどの可能性が秘められていようとは、開設当時のだれが想像していたでしょうか。この空間には、チャレンジしようという若者たちの熱意が集まり、２０年間変わらぬ泉として、みずみずしい表現の瞬間が、そこから生まれ続けてきたのです。

　横浜市の文化施策の中で、「先駆的」という言葉がこれほどふさわしい事業も他にないと思います。今、横浜ではアートNPOと行政との協働が進められていますが、STスポットは、まだNPOという概念すら一般的ではなかった20年前から、行政が施設を運営する方式ではなく、舞台芸術の表現者の側に立った運営ができるようにするために、市民団体による運営委員会方式を採用されました。以来、情熱を持ったスタッフによる柔軟かつ意欲的な運営がなされ、数々のアーティストがここから巣立つなど、NPO法人となられた今日まで数々の実績を築いてこられたのです。

　若手劇団やダンスカンパニーにとって、STスポットは、単に場所を提供するだけではなく、公演を行うにあたってのきめ細かいアドバイスをもらえる、頼りになる存在だと伺っています。STスポットでは多くの新進のアーティストが活動を行ってこられましたが、それらの活動は、借り物ではない、横浜独自の文化を創造してきたと思います。また、劇場でありながら、コンパクトな空間であることから、出演者と観客の距離が非常に近く、アットホームな雰囲気があることもこの場所の大きな魅力となっています。

　近年は、横浜市が進める文化芸術創造都市づくりにも積極的に関わっていただき、創造界隈形成などに重要な役割を果たすとともに、施設運営の分野だけではなく、アート教育事業部が芸術文化教育プログラムでも多大の御尽力をされるなど、御活躍のフィールドを広げられ、横浜の文化施策の中心的担い手として、周囲の期待はますます大きくなっています。

　最後に、横浜の貴重な発信型の劇場として、また未来を夢見るアーティストのよりどころとして、今後のますますの御発展を心からお祈り申し上げ、お祝いの言葉とさせていただきます。

横浜市長　中田宏

　同業種の新人だった私にとって、その日以来、ＳＴは足繁く通わせていただく劇場になった。当時は、演劇・ダンス・音楽に止まらず大衆芸能・映画等々の公演が多彩に開催されており、さながら「芸術の玉手箱」のような空間だという印象を持った。もちろん、単純に色々な公演が行われる場ではなく、各々の先進性に加え、チラシのデザインやキャッチコピーなど「公演の見せ方」がとても丁寧で、そこからは運営責任者の「志」が伝わっていた。横浜駅に近いとはいえ、奥まったビルの地下にひっそりと存在している小劇場であるにもかかわらず、その「発信力」と「影響力」は都心の大劇場に匹敵し、加えて多くの人材を輩出してきた事も特筆に価する。まさに「山椒は小粒でもピリリと辛い」を地で行くような施設なのだ。

　「どうしたら、この様な劇場運営ができるのだろう」・・・いつしかＳＴは、私にとって目標と言うよりも「教科書」的な存在になっていた。実際に当時、自分が担当していた劇場の企画運営において、岡崎さんや坂本さんから色々と親身なアドバイスを頂き、そのノウハウを随分と転用させていただいた。この場を借りて、両師匠に感謝申し上げたい。

　その後、縁あって2年間ほどＳＴの運営に関わらせていただく時期を得たが、「施設経営」という観点から、細かいデータ分析を基に課題を見つけ出し、その解決に向け理事や職員の方々が一致団結して取り組む姿勢には、ただただ感服させられた。自分がどこまで役に立ったのかは甚だ疑問なところではあるが、ここでも沢山の事を学ばせていただいた。と、同時に出会った仲間たちとのネットワークは、その後の私にとって非常に大きな財産になっている。

　このような経緯からも、今年度、私が勤務している「横浜にぎわい座」地下の小ホール（通称：「のげシャーレ」）を活用した事業をＳＴと協働開催できるのは、非常に感慨深いとともに、ここ数年は疎遠であったＳＴに期せずして「復学」の機会を与えられたようで至上の喜びでもある。

筆者プロフィール

森井健太郎（もりいけんたろう）

横浜にぎわい座副館長。2年間の青年海外協力隊活動を終え、1991年　（財）横浜市文化振興財団に入社。岩間市民プラザ事業担当を皮切りに、「横濱ＪＡＺＺプロムナード」「横浜ダンスコレクション」「横浜アートライブ」などの事業運営を歴任。赤レンガ倉庫1号館開館準備担当を経て、2002年より横浜にぎわい座勤務。元ＳＴスポット理事。

　また、昨今では、STスポット以外の場所で公演を実施することも増え注目を集めています。さらに、神奈川県や横浜市の文化政策の一役を担う重要な拠点として教育事業や稽古場運営などにその手腕を発揮しているのも、「使命」を見失うことのなかった２０年の蓄積があってのことだと思います。

　STスポットの成功の要因は、ひとつには最小ながらも横浜市の公設民営劇場であるという基盤と行政との良好な協力関係、アーティストの才能を信じて主体的に創造現場に関わっていく頼もしい人材の集結などが、まずは特筆すべきこととして挙げられます。

　それから、劇場の小ささも重要な要因のひとつではないかと私は思っています。60人収容というのは、劇場運営の採算から考えれば「無謀」ともいえるわけですが、それを逆手にとれば、若いスタッフもアーティストも、失敗を恐れず、進取の気象に富むプログラムが実行できるということです。実験的な試みはスタッフとアーティストの成長を多いに促し、現にここからは、多くの人材、作品が輩出されています。

　曽田理事長に、セゾン文化財団は「他の誰にも出来ないことをやってのけるアーティストという存在の唯一無二性に多大なる尊敬を持って接し、アーティストはその専門性をもった唯一無二性ゆえに公共性をもつ、と考えている日本にはめずらしい芸術支援機関」というお言葉を頂戴したことがあり光栄に思っておりますが、いま、このことばを、敬意をもって、ＳＴスポットにも捧げます。

　益々のご活躍を祈念しております。

久野敦子（ひさのあつこ）

財団法人セゾン文化財団プログラム・ディレクター。現代演劇・舞踊のアーティスト支援の助成事業、自主製作公演やセミナー,国際交流プロジェクトなどを企画。日々、舞台芸術のための新たなインフラ開発、才能発掘、育成のための支援策を考えている。

「なあ中野、お前ちゃんと卒業する気あんのか？」

　僕がはじめてSTでやったのは97年で、ちょうど10周年的な感じの時で、それから毎年STでやってて、ただ98年は人の芝居に出演をしただけで演出やってないので、だから厳密には99年からは毎年必ず一本か二本STで演劇を創ってて、で、今年もやればいわゆるV10達成で、で、97年も含めてこれまでにのべ15作品95ステージやってきて、100まであともうちょいじゃん、とか。

　なんていっときながらあれですが、僕は日ごろ記録を残すとか、記憶に残るとか、できるだけそういったものから遠いところにいようと努力しています。だってなんだかいやらしいじゃないですか、そういうの。結局は広く深く褒めてもらいたいだけなのね、みたいな。まあ、もちろん褒められたいのですが、広く深くね。でも、なんというかその欲求の匂いをね、できるだけまき散らしたくはない。つまり、僕は人からストイックだと思われたいのです。というか、深く褒めないでいいから、最低悪く思わないで、で、できればよく思って、くらいの距離感をですね、この世のすべてに持ちたいなあ、と。ほんと、心の底からそう思っているのです。なんだけども、なんというか、STにかんしちゃ話は別でね。ガンガン記録残して、ドンドン更新して、エンエン記憶に残してやる、という気迫でね。負けたくないです。STにかんしちゃ、誰にも負けたくない。

　なんていっておきながらあれですが、実は去年の12月の公演（*1）のトークとかで「まあ......おそらくSTは今回の公演で卒業になると思います。」とか言っちゃってまして。いや、なんだろう、ほらちょっと前にさ、契約アーティストとかってのがあって、なんだ、それに選ばれた人たちは自分たち公演を内外問わない感じでSTがバックアップしてくれるという、もう感謝してもしきれないくらいお世話になったあのシステム。けど、岡田くんがドーンといって、なんとなく消えちゃった（笑）　でも、なんかね、そういったSTの取り組みみたいのがね、消えてしまうのは悲しいことだなあって思ってて。だって「若い創作者を支援する劇場」のほぼはじまりとかでしょ？　で、すげー偉そうであれなんですけど、なんかそういうのをさ、自分はもう十分に恩恵をうけたから、次の人たちにね、バトンタッチみたいな感じでとかほんと勝手に思って。で、いきおい卒業とか言ってみたわけです。まあ、なんですけど......。ねえ。

　20周年ほんとうにおめでとうございます！

　STとの出会い、STでの多くの出会いをいつだってどこでだって誇りに思ってます！

*1 中野成樹の短々とした仕事その2『家族でお食事ゆめうつつ』

筆者プロフィール

中野成樹（なかのしげき）

演出家。中野成樹＋フランケンズ主宰。翻訳劇の上演にこだわり、誤意訳なる独自の手法で、海外のマスターピースをまったくの日本の現代劇とする。STスポット初代契約アーティスト。http://frankens.net/

 僕がSTスポットに初めて関わったのは、1999年でした。当時STは「スパーキングシアター」という、ショーケース形式の演劇フェスティヴァルをやっていて、それに参加したのです。コンペになっていて、優勝すると会場使用料免除で公演が打てたり、来年のフェスにも参加できたりすることになっていました。むろん優勝をねらいましたが、僕らは三位でした。そのとき一位だったのは中野成樹くんでした。「桜の園」を20分にリミックスした感じのものをやっていたのですが、確かに面白かった。彼とはこのときに知り合いました。そういえば、このフェスを取り仕切る舞台監督のアシスタントみたいな感じで、こまごまと下働きしていたのは、山田うんさんでした。僕は、はじめうんさんがダンスをやっている人だということは知りませんでした。

　そのフェスティヴァルがきっかけで、STになにかと出入りするようになりました。それでダンスも見るようになりました。当時は、ダンスは演劇よりずっと自由な気がして、僕はずいぶんと嫉妬をしました。そして、ダンスに負けないくらい自由な演劇を作りたいと思っていました。そうした中で、いつのまにか僕は、僕なりの演劇のスタイルというものを作り出せていったのだと思います。そのうち、手塚夏子さんと知り合って合同で公演をしたり、ほうほう堂と知り合って一緒に作品を作ったりしました。

　結局、みんな試行錯誤を積極的にやり、なにかを得ていく、ということを、当時からしていた人たちだった。もしかしたら元からそうした資質のあった人たちだったのかもしれない。でも、少なくとも僕は、そういうやり方が自分を先に進めてくれるということを学んだのは、STスポットで得た交流や経験の結果としてのことです。

　あの時期のSTに出入りしていたことで得たことの大きさははかりしれない、と考えている僕なので、STがこれからもそうした場であることを、僕は切に望んでいます。そしてこれまでの20年間にSTが刻んできた歴史がとても意義深いものだと僕が思っているということも、ここで声高に叫んでおきたいと思います。20周年おめでとうございます。そしてこれからも、期待しています。STにというよりも、それ以上に、STをそうした場にしていく若いアーティストたちの出現がこれからも絶えることがないだろうということに。

筆者プロフィール

岡田利規（おかだとしき）

演劇作家。小説家。97年に「チェルフィッチュ」を結成。横浜STスポットを拠点に活動。04年発表の、『三月の5日間』で第49回岸田戯曲賞を受賞。選考委員からは、演劇というシステムに対する強烈な疑義と、それを逆手に取った鮮やかな構想が高く評価された。http://chelfitsch.net

STスポットで過ごした時間

 　私がSTスポットに足を踏み入れたのは今から七年ほども前のことではないだろうか？孤独なソロ活動の最中で、作品を作る力も幼く、右も左も分からないまま暗闇の手探りが続いていた。STスポットにスタッフとして関わることで、ダンスシーンで何が起きているのか、どんな人々がどのように関わっているのかを知る事が、その時のわたしにとっては必要だと感じていた。
　ダンスのショーケース「ラボ２０」では、出演者として参加する一方、その後スタッフとしての経験は何物にも代え難いものとなった。オーディション、公開ディスカッション、リハーサル、ゲネ、本番まで、その過程を一部始終見る事によって、アーティストがどのように自分の欲求と向き合い、変容し、突き抜けていくのかを目の当たりにすることができたからだ。また、あるアーティストが課題を抱えたまま本番を迎えるとしても、その課題に対して、乗り越えようとする姿そのものに、切実で胸がうたれる瞬間もある。彼らはその先、本当に根っこのある作品作りをするアーティストになるであろうと確信した。「ラボ２０」で見たものは、完成した商品価値ではなく、アーティストが足下を掘り下げる、その方法を見いだそうとする瞬間に立ちあう至福感であったように思う。
　また、「ラボ２０」の優れた点は、アーティストがキュレーターを務めたという点であるように思う。それはプロデューサーや批評家が見る視点とは違う役割であった。創作する過程での心理状況や切実さに、同じ視点で共感できるキュレーターが果たす役割はとても大きく、厳しさは深い所に響き創作の根本的な力なっていったように思う。
　「ラボ２０」のオーディションをたくさん見た感想として、本当に素敵な「マイノリティー」の部分を持った人々がなんてたくさん生きているのだろうと思った。確かに、それを「普通」の人々が見た時には様々なギャップがあることだろう。しかし、よく考えると本当に「普通」な人間というのは存在するのだろうか？ダンスシーンも私がSTに関わった頃に比べて様変わりしてきたように思う。「コンテンポラリーダンス」を認知する人も増え、舞台に足を運ぶお客さんもだいぶ増えたように思う。ただ昨今では、そうした「マイノリティー」な部分を珍味な商品として扱う側面も感じる。本当にアートとして役割を果たすのはもっと別の側面のように思う。それは、どんな人も持っている深い部分のズレ、どんな人も持っているマイノリティーさに響きを与え、そこを風穴としてじわじわと世界に響いていくということだ。私はそこに多様さの価値という物を見る。それはアーティスト一人一人が自分の欲求を深く掘り下げることができるかどうか、また、評価の声や逆風にあおられることなく、自分の作業を信じる事が出来るかどうかにかかっているように思う。同時代に生きる全てのアーティストにエールを送りたい。自分も含めて。

筆者プロフィール

手塚　夏子（てづかなつこ）

96年ソロ活動をはじめる。'01年1月、生きた自分の体を素材とし、実験を試みる作品「私的解剖実験」が誕生。同年夏、「私的解剖実験-2」にてトヨタコレオグラフィーアワードに出演。03年以来、知的障碍者、一般の方々、ダンサー、俳優、音楽家などを対象にしたワークショップを行っている。'05年より、魅力的なアーティスト達の手法を自分も試す実験的な試み「道場破り企画」をスタート。
 '05年5月以来、ニューヨーク、オーストラリア、ベルリン、ポーランドなどで作品を上演。 http://natsukote-info.blogspot.com/